IED Master Madrid lanza el concurso de becas para los Masters of Design and Innovation. El primer premio para cada uno de los cuatro masters es una beca que cubre el coste de la tasa del curso: 16.000 € en el European Design Labs y 12.500 € en los tres restantes.

El segundo premio para cada Master es un accésit que cubre el 20% del importe de la tasa de curso.
Las becas están patrocinadas por:

El plazo para participar termina el 30 de septiembre de 2010 a las 10:00, hora de Madrid. Consulta las bases al final de este texto.

Los Masters of Design and Innovation representan la formación más avanzada de IED Master Madrid y preparan a profesionales capaces de superar los retos que plantea el mercado global y la sociedad contemporánea. Mediante un programa de investigación que incluye viajes, visitas, workshops, conferencias exclusivas, seminarios culturales y técnicos, clases y tutorías, les capacita para desarrollar su trabajo de manera transversal en entornos multidisciplinares y liderar proyectos de éxito.

• Master of European Design Labs
• Master of Strategic Design Labs
• Master of Communication Design Labs
• Master of Product Design Labs

Para participar rellena el siguiente formulario y adjunta tu Curriculum Vitae, carta de motivación, y porfolio de trabajos, en caso de que lo tengas. Es importante que nos hagas llegar estos documentos a través del siguiente formulario, de no ser así tu solicitud no será tenida en cuenta.

Te recomendamos que no pospongas tu participación hasta el último momento, ya que dependiendo del lugar de origen, proveedor de Internet y estabilidad del ancho de banda, cabe la posibilidad de que tu envío quede fuera de plazo y, por lo tanto, no puedas participar.

cforms contact form by delicious:days

En caso de que tengas problemas al rellanar el formulario envíanos tus datos y documentación a: becamdi@madrid.ied.es

Bases:
1. Pueden participar personas de cualquier nacionalidad y origen.
2. Cada candidato puede concursar una sola vez, para un solo curso Master perteneciente a la plataforma Masters of Design and Innovation. Los candidatos que soliciten beca para más de un master serán descalificados.
3. Las becas son otorgadas de manera discrecional, en base a la documentación recibida y el potencial de desarrollo del candidato. Los solicitantes preseleccionados podrán ser contactados para realizar una breve entrevista en persona, por teléfono o skype.
4. Premios. Primer premio: una beca que cubre el importe de la tasa del curso para cada programa. Segundo premio: un accésit que cubre el 20% del importe de la tasa de curso para cada programa. En el caso de que la organización considere que ninguno de los solicitantes son adecuados, podrá declarar el premio desierto.
5. La beca cubre el importe de la tasa del curso. Para el Master of European Design Labs el importe es de 16.000 €. Para el Master of Strategic Design Labs, Master of Product Design Labs y Master of Communication Design Labs el importe es de 12.500 €.
6. El accésit cubre el 20% del importe de la tasa de curso. Para el Master of European Design Labs el importe es de 3.200 €. Para el Master of Strategic Design Labs, Master of Product Design Labs y Master of Communication Design Labs el importe es de 2.500 €.
7. Tanto el ganador de la beca como el del accésit han de abonar la tasa de matrícula. Para el Master of European Design Labs el importe es de 5.000 €. Para el Master of Strategic Design Labs, Master of Product Design Labs y Master of Communication Design Labs el importe es de 3.000 €.
8. Los premiados han de abonar la tasa de matrícula en el plazo de una semana desde la comunicación de concesión de la beca.
9. Régimen. Conocer y cumplir las normas contenidas en el reglamento general de IED Madrid, así como aceptar y firmar el reglamento específico para becarios en el plazo de una semana desde la comunicación de concesión del premio.
10. Estudiar la totalidad del curso en el IED Madrid, perdiendo la beca si se transfiere a otra sede.
11. Asistencia mínima al 90% de las clases.
12. Los becarios han de participar activamente en todos los proyectos especiales y multidisciplinares que propone la escuela: eventos de presentación, concursos tutorizados y workshops.
13. Los becarios han de participar activamente en la documentación de las actividades del Master, mantenimiento del blog, descripción de los viajes, talleres, conferencias, etc.
14. La no realización del Master, por no alcanzar el número mínimo de alumnos, supondrá la pérdida de la beca o el accésit.
15. La renuncia a la realización del curso en la convocatoria de enero de 2011 dará lugar a la pérdida de la beca o el accésit
16. El incumplimiento de cualquiera de las obligaciones descritas, supondrá la pérdida de la beca o el accésit.
17. Los becados dan su conformidad para que su nombre aparezca en el boletín informativo NewsPoint y otros materiales promocionales del IED.
18. El plazo para participar termina el 30 de septiembre de 2010 a las 10:00, hora de Madrid.
19. El fallo del jurado será comunicado el 5 de octubre de 2010 a las 18:00, hora de Madrid, a través de http://masterdesigninnovation.com
20. De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 25/1999 de 13 de Diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, le informamos de la incorporación de sus datos personales y laborales facilitados a un fichero automatizado del que es responsable el Istituto Europeo di Design S.L. con la finalidad de ofrecerle información de su interés. Queda asimismo informado del derecho de acceso, rectificación, cancelación y oposición que le asiste y que podrá ejercitar por escrito en la siguiente dirección: Istituto Europeo di Design, calle Larra, 14 28004 MADRID.
21. La participación en este concurso supone la aceptación de estas Bases.
* Estas bases son correctas salvo error tipográfico.

Entre el 7 y el 12 de junio de 2010 los alumnos del European Design Labs han viajado a Copenhague, Malmö y Estocolmo donde han conocido a la diseñadora internacional Sigga Heimis y han visitado fábricas, museos y centros de arte y diseño.

Pinche aquí para ver el vídeo

Su recorrido comenzó en Dinamarca. En Copenhague visitaron el local del innovador almacén Illums Bolighus, enteramente dedicado al diseño de interiores,  y el Dansk Design Center, centro profesional para la formación en diseño e innovación.

Los alumnos también visitaron las exposiciones temporales y el jardín de esculturas del Louisiana Museum of Modern Art en Humlebaeck y la fábrica especializada en diseño de mobiliario Fritz Hansen en Alleröd, donde asistieron al desarrollo completo del proceso de producción de la emblemática silla “Ant” de Arne Jacobsen. La empresa les impresionó por la excelencia de su tecnología, la limpieza de sus instalaciones, y la calidad de sus productos, servicios y atención al cliente. Constataron hasta qué punto es importante en el diseño realizar un trabajo cuidado al máximo en todos los aspectos.

Ya en Suecia, en Malmö los alumnos realizaron un workshop en Labland, el estudio de la diseñadora islandesa Sigga Heimis, profesional que ha destacado por su trabajo en Ikea y Fritz Hansen. Con ella colaboraron en la creación de una colección en metal cortado y plegado, siguiendo un briefing real, y compartieron dudas y propuestas. La investigación generó muchas alternativas creativas que, a lo largo de un solo día de trabajo, sorprendieron a la diseñadora por su buen acabado y eficacia. El resultado fue un workshop muy efectivo: un trabajo profesional desarrollado en un ambiente profesional.

La propia Sigga acompañó a los alumnos en su visita privada a la sede de Ikea en Älmhult y les presentó algunos de sus diseños para la marca. Además, una diseñadora de producto, parte del staff que conocieron en la visita, les reveló las claves del funcionamiento del departamento de diseño, así como la historia e ideología de la empresa.
En Estocolmo conocieron las colecciones del Moderna Museet y el Konstfack, la principal universidad sueca de diseño, artes gráficas y bellas artes, entre otros espacios de referencia para el diseño.

Nipa Doshi, creadora junto a Jonathan Levien del estudio Doshi Levien, ha desarrollado entre el 28 de junio  y el 2 de julio de 2010 el workshop Design Guerrilla Madrid con los alumnos del European Design Labs 2010.

La diseñadora se interesa por el lenguaje visual de la ciudad y por su interpretación desde el diseño, considerándolo como un ámbito aún libre en el que el diseñador puede desarrollar su trabajo de múltiples formas.  En el workshop ha impulsado la interacción de los alumnos con el espacio público madrileño y su transformación temporal, así como su compromiso con la búsqueda de calidades óptimas a lo largo de todo el proceso de diseño.

También ha hecho énfasis en el trabajo en grupo, cada vez más necesario en el diseño actual. Durante una semana tres equipos han ideado, elaborado y perfeccionado sus ideas hasta convertirlas en proyectos reales. Cuidando al máximo cada detalle, los alumnos han conseguido la perfección en colores, texturas y materiales. Los proyectos: una intervención en la terraza de un piso céntrico, una instalación performativa en una plaza histórica y una reinterpretación a través del material en un espacio público de tránsito, reflexionaban sobre la relación entre el ámbito público y privado, las formas de percibir la ciudad en la que vivimos y las  posibilidades de reinterpretación de nuestro entorno cotidiano.

Doshi Levien es un estudio de diseño londinense creado en el año 2000, por  Jonathan Levien (Elgin, Escocia, 1972) y Nipa Doshi (Bombay, 1971). Su trabajo ofrece la combinación de la cultura material y visual india con una aproximación marcada por la las pautas de producción del diseño industrial. Una síntesis entre la tecnología, la narración, la creación artesanal y la industrial. En su curriculum destaca su condición multidisciplinar, con una instalación para el grupo Wellcome Trust, una pieza de diseño interactivo para Intel, la dirección creativa y diseño interior para Nokia, diseño de producto para Tefal, diseño de mobiliario para Moroso y diseño de calzado para John Lobb.

Elisabeth Pastor, socia y co-fundadora de Humantific, ha participado en la conferencia internacional Icograda Design Week, celebrada en Madrid bajo el lema Straight to Business.

Esta experta en diseño  y comunicación, que el próximo curso va a desarrollar un workshop en el master Communication Desing Labs, ha contestado en la sede de IED Master Madrid a algunas preguntas sobre su visión personal del futuro papel del diseñador y las nuevas posibilidades del diseño y la comunicación en el mundo empresarial.

¿Cómo reacciona el diseño ante la crisis?
Ante la situación de crisis, de cara a la falta de demanda profesional, mi recomendación es enfocarla de manera muy directa. En España hay ahora mismo muchos problemas, y tenemos que buscar soluciones, echándonos un poco para atrás para coger perspectiva y decir, bueno, además de saber hacer una página web o diseñar un producto, soy diseñador, por lo tanto sé pensar, y puedo ayudar a intentar resolver alguno de los problemas.  Volvería a la cita de Charles Eames cuando le preguntaron “¿Cuáles son las fronteras del diseño?” y él contesto, “¿Cuáles son las fronteras de los problemas?”… El diseño es una solución a un problema que existe. Así que hay muchísimo trabajo.

¿Cómo debe formarse un diseñador hoy día?
Una de las cosas fundamentales en el diseño y el manejo de la información, y que aún se enseña muy poco, es a entender el diseño como una manera de ayudar a las personas a buscar,  a encontrar, a saber a hacer algo…, aparte de a usar la comunicación como expresión. Eso es algo fundamental en nuestro trabajo, desde el punto de vista de saber comunicar de una manera fácil y eficaz. Por ejemplo, un diseñador gráfico diseña un plano de metro bueno que permite a la gente navegar por la ciudad; es algo útil y permanente. Las empresas darían lo que fuera por tener un plano permanente del mercado, donde poder orientarse y saber por dónde van las cosas y por dónde pueden ir.
El diseñador ya tiene las herramientas para hacer buenos mapas, es cuestión de que  aprenda a aplicarlas al mundo de la empresa una vez que lo sepa interpretar. Debe saber utilizar el lenguaje del diseño para dar respuesta a las necesidades que se le plantean. 

¿Cuál es el papel actual del diseño?
La visión tradicional del diseño no es suficiente para llegar al empresario y poder ayudarle. El diseñador tiene que aprender a hablar un lenguaje diferente, distinto del centrado en la forma, la estética… Tiene que dar una solución a un problema que existe. Nosotros hablamos ya de un diseño 3.0, que va más allá del diseño de un producto según un briefing dado. Es un diseño en el que el ‘Sense Making’ empieza a ser más importante, en el que el proceso creativo se comparte y se trabaja con el cliente de un  modo muy directo, entendiendo sus problemas mientras definimos el proyecto. Se abordan los procesos de una manera más visual, más estratégica y se le hace ver que le estás ayudando a pensar de una nueva manera, a la que puede que no esté acostumbrado, y a encontrar soluciones.
Incluso se le puede ayudar a buscarlas en otro campo fuera del diseño. El diseñador es alguien que ayuda a pensar, pero no es experto en esa área, no lo sabe todo, no es financiero, ni ingeniero, ni farmacéutico. Lo que hace es ayudar a pensar a cada cliente dentro de su especialidad.

Los diseñadores Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmas, del estudio Ciszak-Dalmas, han creado un innovador carrito-expositor artesanal para mostrar la colección de prendas inspiradas en los sarongs de la diseñadora india Kavita Parmar.

La marca española ha presentado el pasado 9 de junio de 2010 la nueva colección en su tienda, RaastaThe Seed, situada en un edificio de tres plantas rehabilitado,  antiguo garaje de carruajes, situado en el callejón de Jorge Juan, en el centro de Madrid.

Para hacerlo, ha encargado a los jóvenes diseñadores el expositor “Carro Lungi”, realizado ex profeso para mostrar la colección de esta diseñadora, afincada en Madrid. Elaborado a mano a partir de objetos de la vida cotidiana reutilizados y reinterpretados, realza la colección Lungi, que reflexiona sobre la sostenibilidad y anima a los creadores y a las comunidades a conservar su artesanía tradicional. Las prendas rescatan el Lungi, un tejido de algodón tradicional del sur de la India que se fabrica en telares manuales, de forma totalmente artesanal de manera que nunca hay dos piezas iguales.
Ciszak Dalmas,  ex-alumnos European Design Labs, crearon su estudio en 2009 tras finalizar el master. Trabajan en Madrid y Turín para diversas empresas y colaboran con instituciones académicas en proyectos de diseño, innovación y comunicación.

Design Magazine ha publicado un reportaje sobre el proyecto Carro Lungi en su edición del 24 de junio.

La agencia *S,C,P,F…, dirigida por Toni Segarra, ha recibido un León de bronce en la sección de Film del Festival de Cannes, celebrado entre el 20 y el 26 de junio de 2010.
Su anuncio “Cámara de seguridad”, promocionaba el montaje teatral basado en la novela de Orwell 1984 que la compañía del actor y director Tim Robbins representó en distintas ciudades españolas hace unos meses.

El spot reflexionaba sobre la pérdida de intimidad y nuestra creciente vulnerabilidad e impotencia ante el progresivo control audiovisual al que estamos sometidos a lo largo de nuestra vida cotidiana.  La otra agencia ganadora ha sido McCann Erickson Madrid, premiada con dos leones de bronce por “T-Moty” (para Finissimas de Campofrío) e “Intercambio” (Coca-Cola Zero).  Con estos 3 premios, son un total de 28 los leones que las agencias nacionales han conseguido en la 57 edición del Festival de Cannes. A la lista de finalistas lograron pasar 14 trabajos españoles.

Toni Segarra es el director del master Communication Design Labs, dedicado a la comunicación y el diseño y centrado en el nuevo papel del creativo en las empresas. El curso comienza el próximo mes de enero de 2011.

Jaime Hayon visitó a los alumnos del European Design Labs los días 16 y 17 de junio de 2010 para hacer un seguimiento de sus trabajos. En esta segunda revisión, le acompañó Matteo Zorzenoni, miembro de su equipo de producción, así como la coordinadora del master y los dos tutores.

Jaime mostró su satisfacción ante el desarrollo de los diseños y la profesionalidad con la que los alumnos están enfocando sus proyectos de tesis.  Comentó con cada uno posibles dudas o interpretaciones de manera que quedaron ya definidas las temáticas y líneas de actuación que dirigirán la evolución de los diseños finales.

También valoró positivamente la capacidad de trabajo que demuestran al seguir un horario semanal muy intenso, que incluye tanto horas de investigación personal como horas lectivas comunes. La próxima visita de Jaime a los alumnos está prevista para el 23 de julio de 2010.

Santiago Cirugeda, artista y arquitecto, participa el próximo miércoles 2 de junio de 2010 en el Observatorio Cultural del European Design Labs 2010 con la conferencia Arquitecturas colectivas, a las 19.30 h. en IED Master Madrid.

El Observatorio Cultural del master European Design Labs es el lugar desde el que conocer hacia dónde va el mundo de la creación, desde puntos de vista muy diversos y con la intervención de grandes referentes del diseño y el pensamiento en el mundo. En la presente edición ya han participado Francisco Jarauta, filósofo,  Ezio Manzini, arquitecto y diseñador industrial, y Cleve van Heerden, director creativo de Philips Probes.
Como sus predecesores, antes de la conferencia, Santiago (Sevilla, 1971) mantendrá un encuentro con los alumnos de European Design Labs 2010 para compartir sus experiencias e intercambiar opiniones sobre la realidad actual del diseño y la creatividad.

Tras 7 años de trabajo en solitario, organizó el estudio Recetas Urbanas, centrado en el desarrollo de proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Aborda temas como la arquitectura efímera, el reciclaje, las estrategias de ocupación e intervención urbana, la incorporación de prótesis a edificios construidos o la participación ciudadana en los procesos de toma de decisión sobre asuntos urbanísticos.

A través de Recetas Urbanas se realizan proyectos de arquitectura, se escriben artículos y se participa en diferentes medios docentes y culturales (master, seminarios, conferencias, workshops, exposiciones, etc.). En 2007 presenta el libro Situaciones urbanas, que muestra estrategias legales y demandas sociales, a través de proyectos arquitectónicos. En 2008 se presenta el documental Spanish Dram, junto con Guillermo Cruz, que desvela las causas y efectos de la burbuja inmobiliaria; y, en 2010, el documental En la red, sobre el trabajo entre colectivos en red.

Entrada libre.
IED Master Madrid
Aula Magna
c/Larra, 14 28004 Madrid

Retransmisión online en madriddesignnet.com.

Entre el 24 y el 28 de mayo de 2010 los diseñadores están desarrollando el workshop 14 Local Links con los alumnos del European Design Labs. El taller quiere poner en contacto a los alumnos con artesanos locales, de manera que investiguen sus procesos de trabajo, los documenten y compartan.

Pinche aquí para ver el vídeo

De este contacto surge un archivo de materiales, técnicas y procesos que va servir de base al desarrollo de cada proyecto personal.

La actividad ha comenzado con la visita a talleres especializados en diferentes tipos de materiales: madera, metal, tapizado, encuadernación, cerámica, plásticos, serigrafía… situados en la periferia de Madrid. Además, cada alumno ha visitado otros establecimientos de creación artesanal especializada: una fábrica de chocolate, un taller de luthiers, un taller de restauración, uno especializado en abanicos…  Tras su visita, cada alumno ha preparado el breafing de su proyecto, siguiendo una plantilla personalizada facilitada por los diseñadores. El objetivo es trasladar a los alumnos  una metodología óptima de trabajo que les permita realizar proyectos coherentes, eficaces y atractivos.

A partir de esta información, cada participante debe desarrollar su propio diseño: producto, servicio, elemento de comunicación, campaña, instalación u obra de arte pensada en relación al taller visitado, aportando nuevas ideas para el desarrollo de cada artesanía o empresa, y nuevas posibilidades creativas que beneficien al mercado local.

Julia Lohmann & Gero Grundmann son dos diseñadores reconocidos internacionalmente por sus diseños innovadores creados a partir de una peculiar combinación de materiales y el desarrollo de formas orgánicas en las que se confunden formas animales y vegetales. Han sido galardonados con numerosos premios internacionales. Algunos de sus proyectos más conocidos son: Co-existence, Resilience, The Catch, Cowbenches o Ruminant Blooms.

Julia Lohmann estudió Diseño gráfico en el Surrey Institute of Art&Design. Tras obtener el D&AD de Desarrollo de Producto, realizó el Master’s Degree in Design Products en el Royal College of Art. A partir de su investigación sobre los límites entre lo orgánico y lo inorgánico, y la relación entre los seres humanos y los animales de los que nos sustentamos, encontró nuevas posibilidades para materiales habitualmente poco valorados.  En 2004 fundó studio bec junto a Gero Grundmann, Diseñador gráfico titulado en Communication Art and Design at the Royal College of Art. Desde entonces, han trabajado en proyectos en el sector cultural y empresas sin ánimo de lucro. Medios especializados como Ampersand, Campaign, Design Week, Form, Icon, idfx,Marmalade y The Times han publicado sus diseños.

Más información: www.studiobec.com

El pasado 21 de mayo de 2010 los alumnos del master European Design Labs presentaron sus proyectos a un jurado externo de expertos formado por Ken Gómez, Alberto Gobbino y Álvaro Catalán. En la presentación también estuvieron presentes los tutores del curso: Luís Úrculo y Paloma Uriel, y la coordinadora, Gala Fernández.

En esta primera presentación de sus trabajos ante profesionales del sector, los alumnos mostraron cómo han aplicado lo aprendido en estos meses y la calidad de sus propuestas, muy diversas en formato, materiales, contenido y público objetivo.

Todos ellos, además, aportaron diferentes perspectivas sobre el concepto de Identidad, leit motiv de la actual edición. Desde el universo personal de objetos útiles inspirados en un universo personal de Carissa Santoso a las diversas  interpretaciones de los mapas como símbolos de identificación de las ciudades aplicados a formas y materiales variados, de Aleksandra Gantseva y Daria Gantseva; el proyecto de Felipe Eusse que integra artesanía local y conocimiento global incorporando al universo artesanal de la cerámica de Chamba un filtro open source que potabiliza el agua; la experimentación de Paula Benvegnú con la expresión de la memoria en distintos materiales, capaces de interactuar a través de experiencias: calor, luz, erosión…;  la búsqueda de Paula Sevilla de la forma de incorporar elementos propios de la vida natural y la vivencia camping al ámbito doméstico y urbano, o la investigación de Barak Alberro sobre las posibilidades de combinar dos materiales tan distintos como la cerámica/porcelona o el vidrio/cristal y la silicona para crear nuevas posibilidades en el mundo del TupperWare y la portabilidad de alimentos.